广告拍摄完毕，意味着前期工作已经­结束，后期制作马上就要开始。其中主要的步骤包括：冲片(Film Processing)、粗剪、胶转磁、最后合成、配乐、混音(Mixing)、电脑三维动»­(Computer Graphic)等等。整个过程快则一周，慢则数月。这是一个让广告化腐朽为神奇的过程。已拍摄的胶片称为“生片”，必须马上冲印变成“熟片”。换句话说就不怕底片会不慎“走光”了！在外地拍摄，这方面尤其重要，因为未经­冲印的底片通过海关可能会有问题，一是底片盒不能打开，二是底片不能通过X光安检机器。虽然很多机场的安检机器都自称是不会影响底片的，但为安全起见，底片大都先行冲印完毕才会通过海关的。

导演把拍摄好的底片冲印后会先做初步的胶转磁，亦即是One Lite。所谓“胶转磁”，是指把胶片数码化的一个步骤；而所谓“One Lite”就是指为广告片定下一个初步的色调。在制作会议上，导演把有关光影的参考图片或片段让客户过目，而One Lite基本上就会朝这个方向去调校色彩。但由于广告片的拍摄动辄要十多卷底片，若全都作胶转磁就会很浪费时间，所以导演会与剪片师先选取合用的镜头(Good Takes)作初步调色，到粗剪决定后，再把选取的镜头逐一仔细调色。调色视乎导演及创意人喜好，或是黑白，或是偏蓝、偏绿、偏棕等等都有。接着，剪片师就会拿这些数码化的片段进行粗剪了。

粗剪或A拷，是指剪片师按照剧本所需，把拍摄所得的相关片段剪¼­成广告的雏形。剪片师会把所有拍摄的片段先看一遍，然后选取合适的片段作为备用。专业的剪片师不会只按剧本剪接，常会以第三者的角度重新演绎广告，令广告生色不少。在粗剪阶段，剪片师会配以参考音乐、声效、辅助旁白、字幕、视觉效果等，务求让粗剪更贴近精剪版本。粗剪版本完成后，剪片师会先与导演交流，看看有没有任何修改，然后才会让广告公司提出意见。广告公司的创意人、制片及客户部人员都通过粗剪版本后才会向客户提案。由于粗剪版本很多方面都未尽完善，若客户的经­验不足，创意人及导演就需要从旁加以解释让客户能想象出最后成品的效果。顺利的话粗剪可以数分钟就通过，但我亦试过花了两周时间才完成粗剪。这主要由于客户与创意人及导演对广告的理解或要求有所不同，于是就会出现À­锯战。创意人很重视粗剪，因为如果粗剪弄不好，精剪的时候就返魂乏术了！mingzhan88.com

剪片师一般都会提供两个或两个以上的粗剪版本给广告公司挑选，如何挑选合适的粗剪版本就是一个很重要的课题。有几点很值得留意。首先，广告作为产品与目标群沟通的一个渠道，能否让受众理解是很重要的。有些时候，广告公司与客户之间会出现两极分化：客户很想把广告弄得清清楚楚，广告公司很想把它弄得含含糊糊。其实，两者都存在本身的理由，亦有自己的问题。客户常说3岁的小孩或80岁的老人会看不懂，问题是他们是真正的目标群吗？当然现在的简报在目标群一栏大都写着15～55岁，但也不能忽视15岁以下及55岁以上的，所以根本没有目标对象。加上中国大陆幅员辽阔，南北相异，还有北京、上海、广州等一线城市与其余二三线城市之分，要靠一个广告满足所有人是不可能的，结果常会两边不讨好。我最怕的情况就是在A拷的时候，客户忽然带一个毫不知情的阿姨或秘书到来，然后故作专业地逐一批评。我敢说，A拷必死无疑！至于创意人亦真的常会自作聪明，把Ô­本很简单的事情故作高深，让人如坠迷雾之中。因此，看A拷首先看能否把Ô­来的故事重点说清楚，情节上的增删反而不重要，没有观众会拿着故事板来与电视广告逐格对应，找出错处的，除非他是一位客户！

其次是选择合适的镜头。剪接是把不同的镜头并合在一起，而每个镜头都有不同选择，长短不一，所以先选好镜头再剪接就不会浪费时间了。剪片师会跟导演在初步的胶转磁时抽取一些合用的镜头备用。粗剪时决定了故事的脉络后就要挑选最好的镜头。当然最好就是创意人曾经­监拍了广告，剪片时就可以大概知道有没有什么镜头可供替换。同一段镜头，有时要前一点跟要后一点就有很大分别，要长一点跟短一点就更不同。而镜头与镜头的先后顺序也很影响故事的理解及可观性。我就常会与剪片师及导演一起尝试剪出不同的版本，看看哪个效果最好。

为加强剪接的节奏感，剪片师在剪接时都会配上音乐。例如剪接感性的广告会挑节奏缓慢一点的音乐，剪接时尚产品广告会选明快一点的音乐。这些音乐只作参考之用，不一定就是最终的音乐。因为音乐都有一定的节拍，如四四拍、四三拍等，有了这种内在的节奏，最后即使配上其他音乐，只要是合乎节奏要求的，就会同样合用。我就尝试过把一支剪接好的广告片配以不同的音乐，结果发现不同的音乐会替广告片带来不同的感觉。各位可以试试把广告片放到Windows Movie Maker中，把Ô­先的声音关掉，然后导入不同的音乐，你会更明白我所说的意思。有一点值得一提，若广告有大量的对白或旁白，音乐就要挑选比较简单的旋律，不然就会分散观众的