先作声明，我认为身为创意，是广告片的父母，必须到现场监拍广告。我认识的部分创意人，把这部分的工作交给了导演或制片，自己就留在公司做别的事情，对我来说，这是一个挺不负责任的行为。客户把工作交给我们，执行创意总监信任我们，我们就得尽力保证作品的制作水平。所以，我同样反对那些人到心不到的创意人，我自己也曾试过因为忙着别的事情，监拍的时候整天在打电话，结果真的出了岔子。我也不满那些在拍摄现场睡觉的创意人，即使是通宵拍摄，我们也得提高警觉，因为大家都累，出错的机会更高。我认为很多创意人不愿意监拍广告，或者无法投入拍摄之中，主要是因为他们根本不明白监拍到底是怎么一回事。所以，一切变得无关紧要，在不在场不打紧，留不留心也不重要。那么，我们先看看监拍广告片到底应该做些什么！
首先，我们必须要准时，这对外景拍摄尤其重要。制作公司会在拍摄前一天发出拍摄通告，上面书明集合时间、拍摄场地、有关人员的联络电话等等。遇上外景拍摄，要到荒郊野外、人迹罕至的地方，制作公司必定会安排车辆接送。若错过了时间，就很难到达现场了，要其他人等你，便会浪费了大家的时间，也阻°­了拍摄的进度。曾经­有次拍摄外景，连续四天很早出发，竟有一位同事天天迟到，害大家苦等，后来我索性叫对方不用到场了。为什么必须准时到场呢？因为，拍摄的角度、布景的摆设、道具的陈放、演员的服装等，都必须先定好才能拍摄，若拍摄了一段时间广告公司的代表才到场，要改变的话，之前的镜头就可能要重拍了，既浪费时间，也浪费胶片！拍摄通告上会分别列明制作人员、广告公司及客户的到场时间，若客户不到场，广告公司就要代表客户了，那责任就更重大，不可轻率了事！
广告公司到场监拍广告，就要保证拍摄出来的广告与制作会议上议决的相同。例如所用的演员是否就是之前选定的呢？服装与会议上看到的是否相同？布景及道具达到要求了吗？每个细节都要留意，不然客户事后不满，问题就大了。当然，在制作会议上所看到的很多时候都只是照片，一切要到了现场看到实物才可作准，因此，在制作会议上就更要与客户说清楚有多少空间可以让大家临场发挥，尺度定好了，拍摄的时候就容易掌握得多了。我习惯监拍的时候带备制作会议的会议纪录，遇有问题就可以拿出来查证一下。当然，一般在拍摄现场都有比你紧张千倍的客户部人员在场，他们必定会根据会议纪录逐一验证。而你的责任就变成避免客户部同事断章取义或矫枉过正，让导演在拍摄上还可以有些发挥空间，不然就会让拍摄变成执行，趣味大减了。不过，有一点值得一提，某些客户真的要求拍摄的与制作会议定明的一模一样，不存在任何空间。遇上这些客户就另作别论了！mingzhan88.com
到达拍摄现场要先找制片拿一份拍摄流程(Shooting Rundown)，上边会列明拍摄板上每个镜头的拍摄次序。作为创意人，有一点不可不知，就是拍摄广告与拍摄电影无异，都不会按故事板的每个镜头逐一拍摄，而是会根据需要采取跳拍。即是同样镜位的镜头会一起拍，类似镜位的镜头也会先拍。例如拍摄两个人的对话，Ô­先剧本是两人的平衡剪接，导演就会先拍其中一方的所有镜头，再拍对方的所有镜头，这样就省时很多了！因为，导演每拍摄一个镜头，就要移动机器、调校灯光，要花掉不少时间。若能好好编排拍摄流程，就会令拍摄效率大大提高。下次到现场监拍广告片，就千万不要闹出“为什么镜头不衔接哦？”的笑话了。由于广告采用跳拍的形式进行拍摄，所以监拍时更要小心留意剧本里的每个镜头有没有被遗漏。因为，不是每个导演都会严格跟从拍摄流程来拍摄，拍摄的现场也存在很多变数，最好的方法就是每拍毕一个镜头就»­个记号，以免忘中出错。
我们也有责任去留意剧本里的对白有没有被遗漏或弄错。同一句话，换上不同的语气，表达出来的意思就会截然不同，所以作为创意人，特别是文案，就要小心留意演员的发音是否正确，语气是否适合，对白有没有念错等等。特别是产品名称的部分，客户都十分在意，你更加不可掉以轻心。有时对白读对了也不一定行，何解？因为广告是有时间限制的，感情虽好，但秒数过长也是用不上的。所以，遇上需要很多对白的广告，我还会自备秒表去监拍，计算清楚演员念对白的时间，以保不失。当然最好的方法还是在写剧本时好好控制字数，以每秒四字计算，中间还要预留时间作表情反应，这样，现场拍摄时就会简单得多了。
拍摄也有现场收音与及后期配音之分。是现场收音当然要留意演员所念的对白，后期配音的，也要留意演员的口形。我们看广告常会发现对白与演员说话的口形不对，很明显就是拍摄时没有好好留意，或是事后更改了对白。对白与口形不Э调造成的最大问题就是不自然，严重的会把故事的感情也拖垮。我认为最好的方法还是现场收音，一切会来得更真实、更有感情。不过现场收音就会被环境所影响，必须选择较为安静的地方才可拍摄。拍摄之际更谨记关掉手机的铃声，试想拍摄当中忽然有手机声响，不但浪费胶片，更影响导演及演员的情绪。
近年，拍摄大中华版本广告的情况越来越普遍，即是同一支广告有多个不同的方言版本。最常见的是普通话与广东话版本，更有甚者会分别有标准普通话与“台湾普通话”版本，广州广东话与香港广东话版本。主要是因为各地的用词及语调都不太相同，同一句话用上台湾腔，感觉就有点怪异；换上一个广州常用的词，香港人又会听不懂。所以，干脆就来几个不同的版本。一般的做法就是在现场先拍摄其中一个版本，其余的就在后期配音。碰到类似的情况，就要当心，在写剧本时先要注意用语有没有弄错。以我为例，我会把剧本先给公司内的本地文案看看普通话版本，再找台湾同事看看台湾版本，然后找广州同事看看广州广东话版本，我自己就负责香港广东话版本。写剧本时还要注意字数及口形，尽量把配音做得自然一点。须知普通话与广东话的语句及用词都不太一样，广东话要在每句结尾加些语气词才会比较自然。所以，遇上这些情况就要事先Э调，尽量把字数统一，再找有关人士读一下对白，看看口形是否自然，到了后期配音时就会轻松得多了！
对不少创意人来说，监拍广告时注意力都放在故事之上，很少注意到产品本身。每每到A拷时客户就大发雷霆:“我的产品呢？”近两年拍摄产品广告多了，碰钉子也多了，学会了在留意故事之余，也不轻看产品。例如，产品放在桌上时，商标有没有反过来？特别是饮料广告，把产品举起来喝的时候，产品的商标就很容易反了。又例如演员拿着产品时，手指有没有盖住商标呢？太刻意又会给人造作的感觉，太随便客户又会投诉，所以最好是稍微斜向镜头，不要太正面；手指紧贴商标，刚好没有压住商标。最好再拍摄一些特写的产品镜头，以备不时之需。有时即使产品只放在广告结尾部分，也不可以大意，最好不要只拍定格产品，尽量把产品放在电动转盘上，把不同角度都拍下来，日后客户有什么要求都可以满足。
监拍广告本身就是一个学习过程。没有创意人从开始就懂得拍摄广告，除非他本来就是读这个专业的。所以，从起步开始就是公平的竞赛，然后看看Ë­累积的经­验较多，Ë­的悟性较高。我会建议我的文案或美指在拍摄现场多看多问。什么是25格、50格、100格？为什么旁边有白色板、黑色板？背后的蓝布、绿布、黑布有什么作用？不明白的地方实在太多！但我发现有个怪现象，就是大家都羞于发问，遇有不明白的地方就不了了之，或者根本没有兴趣去寻根究底。其实，创意人对制作没有认识是天经­地义的事情，所以向制作人发问应不存在尴尬的情况。问题只在于创意人自尊心作祟，不敢下问。做小文案或美指时不敢发问，到做CD，甚至ECD时更不便发问，于是弄得越来越一知半解。何况现今科技一日千里，从前不可能的今日都变可能；从前很困难才做到的，今日已经­易如反掌。自己一直没有太多机会接触三维制作，所以在这方面比较孤陋寡闻。近年有机会与南非一家著名电脑三维动»­制作公司的技术顾问合作，我抛出一大堆疑问，希望对方一一解开。我更有幸得到他们过往作品的制作特¼­，从中对电脑三维动»­的制作增加了不少认识。作为创意人，我们应该保持好学的态度，随时敞开自己去接受新事物，真正地“做到老、学到老”！
